［電影］怒火青春La haine - 悼念怒火的滋長、墜地的必然

怒火青春 La haine
導演：馬修卡索維茲／法國／1995年／坎城影展最佳導演

一名青年被警察執法過當而打成重傷，造成當地的年輕人們對警察復仇暴動。而整天無所事事、逞凶鬥狠，偶爾跳跳舞、打打拳、抽抽煙、吸吸毒、找朋友玩樂的猶太裔青年Vinz，在暴動中拾到警方遺失的手槍，隔天與另外兩名友人--阿拉伯裔的Said和非裔的Hubert--以殺警復仇為軸心，繞轉著一天裡的衝突、事件與對話。

警察執法過當的事時有所聞（台灣這和平的國家也都發生過），執法單位與年輕世代的偶發對立更是世界各地都有的一種情緒（我本來想說學運的，但台灣更常見的好像是和交警的你追我跑）。但在法國，在La haine裡，會引發這樣的暴動甚至讓一群人囔囔著要殺警復仇，主因還是長久以來政治性、歷史性造成的種族問題、階級問題、貧富問題。

暴動的地方是混合移民的集中式住宅，當地的年輕人們既是下層貧窮住戶，又是警察欺壓施暴的移民者。即使我們能在片中看到幾個態度良好的好警察，但仍無法澆熄主角三人遭到警察蓄意毆打的那股憤怒；熊熊的怒火燃燒青春，一個仇恨又帶來另一個仇恨。

社會的情況是這樣的：一個人從摩天樓墜下，每跌落一層，他都安慰自己「目前為止，還好」。「目前為止，還好。....但重要的不是墜落的過程，而是墜地的方式。」Hubert這樣說著，像是一種宿命性的形式，預言了主角三人的過程與結局。Hubert明白復仇只會帶來另一個復仇，每每阻止好鬥的Vinz開槍殺人，而Vinz其實又並非發條橘子的主角般本質邪惡，即使時常在口頭上逞威，但面臨是否真要奪去他人性命的時刻，又會縮退；然後，正在墜落的事實卻不會改變，墜地的必然早在摔落摩天樓的那刻起就已註定。


La haine是1995年代的片子，卻反常地使用黑白的影像去敘述這個故事。自開場的暴動畫面延續，搭配輕快的音樂，整個視覺的氛圍是風雨欲來的凝重，卻又不時飄散著年輕世代的獨有活力和節奏感。鏡頭的運動多是長時間的連貫，長鏡頭串起主角三人與週遭的互動、時空的交迭、電影裡實際只經過一天時間的濃縮。我一直很喜歡長鏡頭的跟拍方式，像是減少分鏡的加工感，抽離那些刻意的主導，維持時空和情緒的連貫性。然後觀眾會看到跳脫那些的畫面張力，演員與角色被賦予最大的權利與生命。

La haine特別著重觀眾對環境的認知，比如在Vinz的房間裡環繞一圈以交代他顯而未語的背景，或是以高空俯視運鏡傳達整個社區的景況。這樣只有黑白的乾淨純質畫面，必然的增加觀眾的集中度與視覺、人物動作的張力；無色彩的環境畫面也因此去蕪存菁，更有效的以無聲的方式替角色述說故事的背景和時代的氛圍。


劇情的敘述常交雜虛實與奇幻的氛圍，例如會閃過Vinz想像自己發射子彈「可能」畫面，或是Vinz看到不該出現的母牛、廁所裡講述朋友凍死的老人、艾菲爾鐵塔在背景中熄滅，導演大玩不可思議的插入劇情，合理地隱約揭示La haine與現實裡都可能發生的「不可能」；像是最後讓人瞠目的精采結局安排（這個我一定要說說，好電影常有，但好電影又好結局的少有。La haine收尾收得相當棒，不會輸給任何經典教科片的），即使超乎預期，卻仍具有如同故事開頭由一聲槍響緊接Said睜開眼睛、結尾也是一聲槍響伴隨Said緊閉雙眼的「合理的前後一致性」（Said前後呼應的這個安排非常棒），摔落的瞬間即註定墜地的命運，即便是料想不到自己是以這樣的姿態重重墜地。

影片播畢的同時，我下意識地摸摸自己的下巴還在不在：目前為止，還好。
不知道幾百年沒看電影看得我下巴險些離開原位，或者說不定她曾離開原位只是最後又不甘寂寞跑了回來。總之，La haine帶給我的觀影經驗是出其得佳，看到好的電影就該這樣，那忘我的集中性是會讓人連下巴在不在都不敢確定的。